你所不知道的北宇治高中吹奏乐部：监督石原立也、原作武田绫乃谈《吹响！上低音号2》

作者：izumi

封面来源：《吹响！上低音号2》

根据武田绫乃的小说改编的10月新番《吹响！上低音号》第二季快要临近尾声，日本资讯网站Natalie的コミックナタリー频道采访了本作的动画监督石原立也和原作武田绫乃，在回顾以往播出内容的小插曲的同时也对之后的情节做了展望。原文链接

石原立也

动画监督、演出家。京都动画所属。监督代表作有《中二病也要谈恋爱！（中二病でも恋がしたい！）》、《无彩限的怪灵世界》等。

武田绫乃

1992年生于日本京都府，2013年以《今天，和你一起呼吸。》获得了第8回日本爱情故事大赏推荐作品（隠し玉作品）并出道。后因第二部作品《奏响吧！上低音号 ～欢迎加入北宇治高中管乐团～》的动画化引发话题。另有《奏响吧！上低音号系列 ～欢迎加入立华高中仪乐队～ 前篇、后篇》、《奏响吧！上低音号 ～北宇治高中管乐团日志～》等作品发表。最新作为《石黒くんに春は来ない》。

二人上来聊了下对彼此的印象。石原首先直言不讳地指出，拜读原作后的第一感想是，吹奏乐题材的动画做起来不省心。但作品就内容来说还是很具青春气息的，并且小说不仅写出了高中生清爽活泼的一面，同时还涉及到人际交往的阴暗面，这点让石原觉得挺有看头。

高中生活的话题触发了监督对往昔青葱岁月的追忆，让他回想起自己当年高中时做动画的情形。暑假里，石原同学溜进学校教室埋头做动画，到晚上实在闷热得吃不消，就同几个小伙伴跑到操场上，大伙大字型一排躺倒在地，仰望流星。整个一副如诗如画的青春图卷。

然而，当年的石原少年并没有“青春进行时”的真切感受，这只不过是监督“如今回首忆当年”的感慨罢了。在他看来，所谓的青春也许就是那么一回事吧。

武田说，写小说第1卷时，她的确是当成普通的青春小说在写，但又很想在光辉闪烁之中加进一些恩怨交织的感觉。因此刚宣布动画化时，武田曾担心观众对角色间剪不断理还乱的是非纠葛会做何反应，好在反响倒是出乎意料的好，让她感到很安慰。

而在石原眼里，武田不过是高中毕业没多久的半大孩子，监督很好奇武田是否也认同“青春是那种唯有逝去之后方才意识得到的曾经的拥有”？武田说，自己从学生时代起便这样认为。因而，那时一听到周围人对她讲“最美不过年少时”或“真是朝气蓬勃呀”之类的话就极其反感，并且这样的念头至今未变。

石原说对第二季1话花火大会时久美子那句“就算此刻亲密无间的朋友，也终有一日各奔东西”的心声颇有共鸣。因为，那些曾经想过“或许会相处一生的哥们”到头来常常落得音讯皆无。这样的痛楚似乎也是青春的组成部分。

武田说在读书时就强烈地意识到这样的问题。初中毕业典礼时，还在心中闪过：“此一别，和眼前这些同学便会就此生分了吧”的想法。而《吹响！上低音号》正是侧重此类情感描写的作品。

聊到TV版第1话的观感，武田说，由于出原作第一卷时根本没想过动画化这回事，所以，第一眼看到带声音的画面时，自己激动得大叫出声，等听到配合到位的演奏，武田已彻底被征服，简直激动得无法自已。外加这次由“娘家人”京都动画担纲制作，更是让她惊讶又惊喜。武田在上学那会儿就读过京阿尼改编的《凉宫春日的忧郁（2009年版）》、《轻音少女》等作品，而且京阿尼的工作室还是她大学时每次上学放学的必经之路。

熟悉原作的读者一定会觉得动画版与原作最大的区别在于，大多数角色由关西弁变成了东京口音。对此石原解释说，自己最早也想忠实原著的关西弁，还为此专门整理了一个与关西有渊源的声优列表。但关键该剧说关西弁的登场人物不是一个两个，而是几乎全部，既要为角色寻找合适的配音人选，还要同时兼顾关西弁的要求，光想想就觉得难以实现，无奈之下，只得把动画版改为了标准语版。但观众仍能从片中兵库县出身的寿美菜子所配的田中明日香前辈身上，依稀寻窥见原作的影子。

另一个与原作的不同之处是，相对小说对乐队演出蜻蜓点水的描写，动画版的演奏戏份可谓做到了家。这点让武田很兴奋，她还指出，除此以外动画版还加进了《吹响！悠风号4 北宇治高中吹奏乐部的秘密故事》（宝岛社文库）里《きらきら星》的演奏场景。

石原透露，其实刚开始动画版的制作方针是尽可能回避日常演奏场景，只打算重点做好第5话的SunFes和最终话的京都府大会。可不知怎么搞的，内容越加越多，到后来几乎每一话都有演奏的戏份。

《吹响！上低音号》是在原作第一卷出版后决定动画化的，此后的二、三卷以及短篇集的写作与动画制作处在同步进行的状态。给人的感觉是，小说在第一卷了埋下了多个伏笔，例如2、3年级学生间的瓜葛，还有泷的过去等等……但武田却说，自己当时压根儿没考虑过这些问题。实际上，她是等接到动画化的决定以后，才反过头去重读小说第一卷，并中寻找可以为二、三卷所用的灵感。比如，第三卷里的戏份较重的明日香前辈，原先武田只想把她写成一个常在社团露面，才貌双全却令人难以捉摸的角色。

这点同样出乎石原的意料。只不过，第一卷里，三方面谈结束时明日香的那句“5五分钟就该搞定的！”，让他读来总是隐约觉得这是个家庭有问题的孩子。武田也觉得那段描写的确有那么点话里有话的意思，幸好在第三卷还派上了用场。

武田说，动画制作启动后，自己的任务主要是给脚本和设计把关。虽然所有的资料她都通读过，但她的宗旨是尽量减少干涉。石原连忙补充说，自己很重视武田老师的每一条感想。像是“可爱”啦、“感谢制作方放进了系鞋带的镜头”啦。

当被问小说动画同步进行的阶段双方是如何保持信息共享时，武田说，还在进行动画第一季制作的时候，她将写好的二、三卷的大纲发给了制作组。石原在旁加以说明，原作第二卷里出现了名叫铠冢霙的吹双簧管的女孩，当制作方了解到她同一位名叫希美的女孩的关系之后，就在第一期里插入了必要的伏笔。

那么，武田的写作有没有受到动画版的启发呢？武田说，自己写第一卷时为突显故事整体的走势以及空气感，不免有些拘谨。但之后的几卷里，为不使情节过于单调，她通过角色精细刻画、增加小插曲等手法，在重点桥段加强了节奏把控。石原插了一句，说武田还反向参考了动画版角色的名字及设定等内容。武田举例说，自己写短篇集时借鉴了男性部员的相关设定。还有就是在写以立华高中为舞台的系列里（《奏响吧！上低音号系列 ～欢迎加入立华高中仪乐队～ 前篇、后篇》宝岛社文库），主人公佐佐木梓很大程度上受到了动画版的影响。此话引来了石原的吐槽：“阿梓还不可小觑呢，想当初第一卷里顶多相当于路人角色，居然混成了主人公”。武田笑称，阿梓成功上位。

随后话题转到了武田的学生参加吹奏乐部的经历。作为一名退役部员，武田会对剧中演奏部分的描绘作何感想呢？

由于武田直到初中毕业前，一直练习吹奏上低音号和大号，因而，最让她感到震撼的还是角色们精准演奏乐器的桥段。不但配合每个音准确无误地按压活塞，最让她吃惊的是，就连管子稍稍有些空的感觉也予以逼真再现！

而为了做好上述镜头，主创团队的工作人员除赶去比赛现场取材、阅读相关杂志外、还买来了小号和上低音号。石原表示，手头有了真实的乐器，便能立即直观地感受到乐器的握持方法以及按压活塞时的触感，这银子花的值得，只可惜还是不会吹。

武田说，吹管乐是个技术活，有难度。她同时提到动画与日常生活的“似曾相识”。比方说，音色突出的小号配搭配性格张扬的小号手之类。角色的个性与演奏的乐器相对应，像极了现实中的吹奏乐部。还有，在乐谱上写写画画这点也让她感到极为亲切。

石原说在乐谱上写字那个是参考的杂志照片，监督将这种乐谱上的涂写或贴照片的行为理解为一种变相的寻求庇佑的心理寄托。

再有就是部员为各自练习的乐器起名字这件事了。武田说自己的朋友都给乐器起了名字。有人把大鼓叫做“龙猫”，也有人管小号叫“百合”。至于百合其实好像是那人妈妈的名字，武田觉着学生起名字很多时候就是凭感觉。她形容吹奏乐部的整体氛围在所有文化系当中就是有那么点特立独行，拥有超级典型的文体作风，就是有那么一种爱在人前争强好胜的表现欲。

既然是吹奏乐部，音乐制作方面自然是马虎不得。相关事宜石原全权委托给团队里优秀的音响师们操作。当然，按活塞时细微的音，是和正式演奏分开录制好后合成的。值得一提的是，后期合成时，一般的做法是将事先录好的整段曲子配合画面做切分，或者单独提取某些音嵌入，但《吹响！上低音号》的做法是，让乐队配合各画面进行演奏。打个比方，大家正在练习某段曲子，泷老师突然喊停，这时候乐曲不会突然间戛然而止，部员们会陆陆续续停止演奏。

作画方面，石原觉得，那些通常意义上所谓很动画、夸张酷炫的拍摄角度并不适合本作，因此大多采取常规运镜。这一特点在第二季尤为显著，最具代表性的要数二季的OP，摄像机老老实实保持固定机位，导演认为这样做更加契合作品的风格。

接着话题由OP引申到了ED，这次ED开场部分偏奇幻风。石原说自己并未对ED创作多加干涉，而是让大伙自由发挥。只不过，相对第一季的青春动感，第二季的ED也跟乐曲一样处处洋溢着毕业的气息。作画部分，监督都托付给了女性原画师，所以，绘制出来的人物特别楚楚动人。武田说，自己尤其偏爱第二季的片尾曲。不仅画风超级可爱，还有喜欢的“大号君”（“大号君”是依据作品中的乐器创作的吉祥物角色，而非彼大号）高调出境！监督解释，他觉着“大号君”第二季不怎么在正剧里露脸，便把它安排在ED里出场。

总体路线方面，第一季里滑稽搞笑元素相对多些，尤其第2话。但第一季试验下来，石原发现，本剧更适合偏严肃路线的展开，因此在第二季调整了大方向。说起第一季，不得不提第8话，作为故事发展的一个小高潮，8话里一改社团平日的练习风景，描绘了极富地缘特色京都宇治祭。除此之外，女孩间敞开心扉的认真交谈也是本话的一大亮点。这与第二季希美和铠冢霙的插曲有异曲同工之处。

制作方面，经过第一季的磨合，工作人员对角色的理解与把握更加到位。比如，第5话里有一场久美子和阿梓打电话的戏。画面中可以看到阿梓的手腕上系着编织手带，那个手带出自以立华高中为舞台的系列。制作时，负责色彩设计的竹田明代向监督建议让阿梓系上手带的话效果会更好些，类似的细节，都得益于周围人的提醒。以上这些都让石原感觉要比第一季做起来轻松许多，与之相反，乐器演奏描写方面的难度却在层层递增。同样是第5话，《三日月の舞》的完整演奏就又比之前上了一个台阶，面对这些越来越难闯的关，监督唯有迎难而上。

虽然第一、二季之间推出过剧场版，可毕竟存在1年多的空档期。第二季第1话讨巧地推出1小时特别篇的做法，又重新点燃了观众们的热情。对此，石原表示，第1话的特别回既可以称之为偶然，也可以说是无奈之举。第二季的播放周期虽为常见的13周，但从系列构成方面考量，怎么算都觉得长度不够。于是，制作人便想出了把第1话做成特别加长版的点子。这样不仅能带给观众有别样的感受，还能一上来就欣赏到花火大会。说到这里，监督特意指出，或许当地的情形不太为外人所知，但宇治的那场花火表演可是花费了制作人员极大的心血。

一旁的武田赶紧附和道：“那一段，宇治当地人看后都觉得有身临其境之感呢”虽然花火大会已经于14年暂告段落，但武田说自己在观看先行上映的第1话时，感到昔日里的点滴记忆瞬间被唤醒了。

监督对宇治花火大会做了详细说明，说大会以《源氏物语》为主题，分为1、2、3幕。每次到了最高潮的部分，耳畔会响起“永远的光源氏”的广播……监督问武田这段的处理是不是挺有感觉的。武田回答，虽然有关花火大会主题的具体内容有些记不清了，但一听到以往每年都听到过的熟悉的广播，顿时所有的往事都历历在目。作为土生土长的宇治本地人，那一刻的感动无以名状。武田接着分析，也许因为声优们不熟悉情况，因而，演绎花火大会这段时显得较为平静，其间的妙趣大概也只有当地人才能心领神会吧。此时，石原突然插道，其实按照小说的时间轴，《吹响！上低音号》讲述的应该是发生在2015年的故事，且有练习曲《普罗旺斯的风》为证。照此推算，花火大会就变成了虚构的真实……武田也笑称时空发生了扭曲。

说到第二季里比较满意的部分，除刚才聊到的花火大会外，石原再次提起了第5话的演奏场景。在他看来，剧中不单攻克了演奏乐曲时音画配合等技术层面的课题，同时还描写出了各个角色临阵时的气势。明日香、霙等主要登场人物自不用说，就连后台边的希美也包括在内，而久美子也终于克服了之前的短板……并且演出还将每个人各自的思绪巧妙地融入到整场演奏过程之中。

武田则提到了第6话的文化祭。演出将女孩们的俏皮可爱恰到好处地穿插进略带紧张感的情节里，最符合《吹响！上低音号》的特色。从刚开始轻松活跃的气氛，自然过渡到泷老师的回忆，还有丽奈勇往直前的态度……看着心系二人、忧心忐忑的久美子，武田禁不住在心中大喊：“中层管理干部、加油！”（这里的“中层管理干部”指的是久美子，夹在“高层”泷老师和“底层”丽奈两人的关系中间）。

在《吹响!悠风号》第二季即将完结的前夕，石原透露，最终回久美子表现相当用心努力，这要归功于黑泽朋世出色的演技。监督甚至在的监听过程中深受感染，跟着热泪盈眶。同样观摩了这次现场录制的武田也说，最终话超有毕业时的临场感。并且，据石原讲，由于太过入戏，黑泽在最后一幕居然真的大哭起来，真不愧是敬业的演员。

而令武田印象深刻的是，明日香和久美子的正面交锋那一话。武田说，小说写到这一段时，自己正处于最最低谷的状态，所以才会感触良多。如今事过境迁，小说得以顺利出版，还欣赏到了精彩的动画版，内心喜悦自是毋庸置疑，但回首当初，武田坦言，真有度日如年之感。这话让石原很吃惊。武田清楚记得，那会儿为了让明日香顺理成章地回归吹奏乐部，自己日夜苦思冥想、搜肠刮肚。尽管绞尽了脑汁，也把自己放在久美子的立场上思考，却仍是一筹莫展。眼看着截稿期一拖再拖，只觉穷途末路……

最后，谈到对作品的看法。据武田说，小说执笔与动画制作齐头并进时，正值她考虑毕业后出路的时期。最终选择现在的职业，跟那时动画版大受好评不无联系，可以说，动画对她的人生抉择产生了重大影响。

在石原眼里，当今的日本社会虽不至于形成“勤恳做事等于犯傻”的价值观，但最近的年轻人中逐渐生出一种“不把踏实苦干精神当回事”的不良风气。监督并不否认大多数人的确在努力，但他更想借此机会奉劝那些好逸恶劳、成天无所事事任由岁月蹉跎的人们，一个人年少气盛时那股子看似使不完的劲，会随着年龄的增长渐渐消磨殆尽。正所谓“少壮不努力老大徒伤悲”，应该趁着精力充沛的年纪，将能量消耗在社团活动或者专注于某一感兴趣的事物。总之，石原为自己能在这样的时刻，为观者呈上《吹响！上低音号》这样一部不靠炫技、只凭直球决胜负的动画作品而深感荣幸。

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